Чи є потреба представляти Вінні Колаюту? Мабуть, ні. Тим не менш, для читачів, які не є барабанщиками, зазначимо, що кар’єра цього музиканта тісно пов’язана з такими зірковими іменами як Френк Заппа, Фейт Хіл та Стінг. Його шлях в музиці став справжньою легендою, а сам Вінні – найбільш впливовим барабанщиком протягом двох останніх десятиліть. Крім того, визнаний найкращим барабанщиком на нашій планеті, Вінні є надзвичайно мислячим музикантом та особистістю.

Вінні люб’язно погодився дати інтерв’ю щоб обговорити тему впливу високих технологій на розвиток та розповсюдження музики. І хоча Mr.C більш відомий як музикант, що продовжує надавати перевагу звучанню акустичних ударних інструментів, він дуже високо оцінює електронну перкусію нової хвилі. Тому, читайте це інтерв’ю, щоб дізнатися що і як він використовує та що його хвилює…

Вінні, перед тим, як ми почнемо занурюватися у філософськи обговорення, розкажи, будь ласка, чим ти тепер займаєшся.

Останнім часом я ділю себе між записом, що роблю переважно в Луїзіані, та виступами на сцені разом з Фейтом Хілом. Ми щойно зняли декілька ТВ шоу – за участю Опри та Фейта.

Що стосується записів, я випустив пару альбомів в співпраці з Брайаном Бромбергом (бас-гітара) та, до речі, тісно зав’язався в цю справу. Я також працював в студії з Джефом Бабко (клавішні – Dr.Dre, Toto, Джуліо Іглесіас) та Семом Муром, який зазвичай є однією з половинок легендарної пари Сем та Дейв.

Ти дуже високо котируєшся як високопрофесійний сесійний музикант. Як скажеш, чи не означає це, що ти є дуже розбірливим у виборі майданчиків та партнерів?

Зазвичай, я розбірлива людина, але не до фанатизму. Я відношуся до всього дуже спокійно і вмію бути вдячним за все, що трапляється в моєму житті.

Єдина річ, яка мене дратує, це коли мене використовують, але якщо це стосується музичних рішень, я дуже відкритий. Я дякую Господу за те, що вмію робити і за те, що музика є моїм життям. Музичний бізнес знаходиться в постійному русі та перебудові і це в багатьох сенсах не є легким для музикантів. Я дуже зайнятий – зазвичай в мене бувають тимчасові затишшя – але я завжди пам’ятаю, що кар’єра ніколи не падає з неба.

Сьогодні багато людей прагнуть отримати справжні речі, але «за три центи». Таке також спостерігається по відношенню до артистів і музикантів. Як результат, такий підхід відштовхує людей від вибору кар’єри музиканта. Коли інтелектуальну власність починають використовувати в якості інструменту для бартерних угод, це створює тяжкі умови для творчості та життя.

За свій кар’єрний шлях ти спробував себе в різних музичних іпостасях та навіть випадково грав з такими музикантами, які про таке й мріяти не сміли. Чи не виступаєш ти іноді лише для того, щоб потренуватися?

Я не приймаю участі в тих концертах, які принижують мене як професіонального музиканта. Тим не менш, я люблю дивитися на речі іншими очами. Я люблю бачити душу музики.

Наприклад, люди часто фантазують щось на кшталт того, що вони «творять» музику наче скульптор. Я бачу ситуацію інакше. Емоційність історій, які розповідають ці музиканти просто вражає своєю фантастичністю. Але насправді при створенні композицій мелодії моделюються вживу всіма музикантами, що присутні в студії і це надає композиції живого справжнього смаку. Буває так, що раптово замість того, щоб намагатися зробити черговий пробний варіант композиції в професійній студії, ти миттєво реагуєш та відгукаєшся на те, що грають хлопці. І це виходить класно.

Що до технології звукозапису, ти мабуть знайомий з усіма студійними новаціями за останні декілька десятиліть. Яка твоя думка про використання високих технологій?

Легше всього розглядати технологію як інертне знаряддя праці. Але в ньому реалізована певна ідея або мета, яка робить це знаряддя специфічним в використанні. Наприклад, пістолет не є кухонним блендером. В пістолет закладено потенціал «отримання страшного результату» і ця штука «вміє» цього досягати.

Комп’ютер з вмонтованим секвенсором також призначений для досягнення певної мети. Це базовий інструмент для тих, хто бажає реалізувати свої музичні задуми. Цей пристрій здатний відтворювати те, що народжується у нашому мозку. Нова генерація недорогого обладнання для звукозапису й звуковиробництва – чудова річ, тому що допомагає будь-кому самореалізуватися. Такі речі, неруйнівне редагування дають можливість спробувати багато ідей без ризику щось втратити. Навчаючий потенціал таких систем просто неймовірний - вони є настільки точними, що стануть в пригоді як при відпрацьовуванні техніки гри на інструменті, так і для того, щоб зробити «влучний постріл» при розміщенні треків.

Розкажи нам про електронну перкусію Roland, якою ти користуєшся.

Я використовую HandSonic і PD-8 та вважаю їх дуже доцільними в своєму арсеналі. Що стосується HandSonic, мене вражає миттєвий доступ до неймовірно широкого діапазону звуків. Просто якась фантастика. А як барабанщику мені подобається можливість використовувати різноманітну техніку гри. Я часто граю пальцями і отримую відчуття як від гри на фортепіано.

Коли я був в турі з Джефом Беком, я грав композицію Nadia, використовуючи патчі HandSonic та пальці. Джеф був у захваті. Фактично граючи ноти на HandSonic замість використання електроніки для ввімкнення лупів тощо, я відчув надзвичайну креативність цього інструменту. Він дуже добре відгукується на торкання рук музиканта.

PD-8 – поза конкуренцією, коли мені треба розширити свою ударну установку. Він компактний, акуратний та дуже міцний. Це найкраще доповнення до моєї ударної установки.

Ми знаємо, що твій «коник» - акустичні ударні, а чи є в тебе інтерес до електронних ударних установок?

Не дивлячись на те, що перш за все я барабанщик, який грає на акустичній ударній установці, я в захваті від електронних ударних. Це чудові рішення для певних ситуацій тому що електронні ударні установки, такі як V-Drums, дають барабанщикам можливість грати в такому оточенні, яке можна назвати справжнім викликом, якщо не більше. Наприклад в церкві або оркестровій ямі, де тобі приходиться узгоджувати вимоги звукоінженера, потреби аудиторії та решти учасників ансамблю зі своїм бажанням «грати як справжній барабанщик», я альтернативи електронним барабанам просто не бачу.

Ніщо не розчаровує так, як спокійна гра агресивного груву без вражаючих ударів по пластику. Але можливість регулювання гучності та вибору звуків на V-Drums дозволяє пережити ці незручності. Я впевнений що на електронні ударні інструменти чекає велике майбутнє.

Журнал "ПРО"